Практические рекомендации в работе с ансамблем виолончелистов старших классов
- Читка с листа и искусство ансамбля
Первую репетицию знакомства с нотным материалом желательно проводить, вопреки совету «старших» - читкой с листа, когда все участники оказываются в равных условиях, чтобы сообща, шаг за шагом познакомиться с новым произведением, чувствуя себя в «упряжке» со своими партнерами по ансамблю.
После подобной «встряски» каждый из участников вправе и обязан в домашней обстановке «переварить» свою партию, особенно трудные места в тексте, так как уже знаком с общим планом произведения, есть ли соло в своей партии или унисон с кем-либо из голосов.
Так незаметно для себя приобретается чувство партнерства, столь необходимое и ценное качество в ансамбле.
После «домашнего» усвоения текста уже возможно сознательно налаживать отношения с партнерами по ансамблю и с самим автором, выявляя характерные особенности его «почерка». В этом помогает разбор партитуры произведения, в которой можно обнаружить характерные «элементы» музыки в штрихах, темпе, ритме, динамике и др., делающие музыку понятной и выразительной.
- Исполнительские штрихи
Не менее важными элементами исполнительства, которые касаются непосредственной реализации авторского замысла, являются штрихи.
Часто ансамблевые накладки возникают как следствие несогласованности приёмов игры. Надо очень точно согласовать распределение смычка, характер штрихов, как смычок снимается со струны, где он плавно соединяет одну ноту с другой, каким приёмом исполняются ноты, обозначенные точками и т. п. Связь ритма с качеством и единством штрихов очень велика. Даже незначительный разнобой в штриховых приёмах влечёт за собой ритмические расхождения.
Особого внимания в ансамбле требует исполнение пауз. Важно не только ритмически точное их выполнение. Большое значение имеет абсолютно одинаковое выполнение ауфтакта для последующей после паузы ноты. Если требуется перенос смычка в паузе, он должен выполняться синхронно, по концертмейстеру группы. Следует обратить внимание и на артикуляцию той или иной ноты.
Большое значение придаю окончаниям фраз. Необходимо добиться одинаковой филировки звука и точного снятия смычка, жест снятия смычка должен быть одинаковым (по концертмейстеру группы). Учащиеся должны с первых репетиций быть приучены к тому, что фразу нужно заканчивать культурно.
При исполнении первой ноты в произведении, или начала новой фразы после паузы, очень важна одновременность звуковой «атаки». Нужно добиться предельной концентрации слухового и зрительного внимания, особенно, если в пьесе отсутствует вступление фортепиано.
Часто значительную ансамблевую трудность представляет игра «пиццикато». Для достижения синхронности нужно добиться, чтобы все играли одинаковым приёмом и, кроме того, проявляли должное слуховое и зрительное внимание и собранность, то есть играли точно по концертмейстеру группы. Также, как и при исполнении смычком, важно, чтобы у всех движения правой руки и жесты были одинаковыми.
- Интонация
Одним из сложнейших элементов ансамблевой игры является интонация. Работая над звукоизвлечением, штрихами, фразировкой, надо постоянно заострять внимание учеников на чистоте интонации. Интонационная требовательность педагога не должна терпеть компромиссов! Конечно, огромное значение имеют здесь и уровень одарённости и уровень профессиональной подготовки каждого участника ансамбля. Главная задача – научить юных музыкантов слушать придирчиво и внимательно и себя и весь ансамбль. Аппликатура должна быть единой для каждого голоса – это имеет немаловажное значение. И, конечно, работа над интонацией – это прежде всего работа над совершенствованием слуховых представлений.
Очень важно, чтобы юные музыканты подстраивались один к другому, к своей группе, к общему строю ансамбля. В группе должен быть лидер, интонация которого может быть основой для интонации остальных.
Помогает «вычистить» интонацию метод выстраивания аккорда «по вертикали». Начинаем с аккорда, который даёт нам концертмейстер-пианист. К этому аккорду добавляет свою ноту один из участников третьего голоса, найдя её интонационную чистоту, тянет её непрерывно, давая возможность подстроиться к нему всем участникам группы по одному. Затем к третьим голосам по одному присоединяются участники второго голоса, а затем первого, пока не зазвучит стройно и слаженно весь ансамбль. Такой метод помогает сосредоточить внимание каждого на общей интонации, «прочистить уши». Важно, чтобы каждый участник ансамбля услышал, как его голос гармонично вливается в звучание аккорда.
Репетицию лучше всего начинать с игры гамм поочередно под открытую струну, чтобы сам играющий мог услышать собственную фальшь и устранить ее без всякой подсказки. Этот способ не менее ценный и результативный. Каждый ученик должен пройти эту «сан. Обработку», после чего можно попробовать не громко сыграть всем в унисон.
- Работа над звуком
Звук виолончели справедливо считают наиболее приближённым по тембру к человеческому голосу. Каким наполненным, глубоким и прекрасным должно быть звучание ансамбля виолончелей! Добиться такого звучания - одна из самых сложных задач, стоящих перед руководителем ансамбля. Очень многое здесь зависит от собственных слуховых представлений представлений руководителя, и от того, насколько он сумел передать эти представления своим ученикам. Ансамбль звучит так, как это слышит педагог в своём воображении, и как того добивается. Как интонация, так и работа над звуком – это прежде всего работа над совершенствованием слуховых представлений. Метод «выстраивания аккорда по вертикали», описанный выше, вполне и хорошо помогает и в работе над звуком, особенно в «кантилене».
Конечно, есть и объективные причины – уровень способностей участников ансамбля, качественный уровень инструментов, но при умелой и настойчивой работе можно добиться хороших результатов.
Одним из важнейших условий для достижения хорошего звука является грамотное распределение смычка. К сожалению, не все педагоги уделяют этому должное внимание. А ведь от того, какой частью смычка исполнять ту или иную фразу, сколько смычка дать, например, половинной ноте или восьмушке, зависит не только качество звука, но и ритм и музыкальная выразительность. Решив, какой частью смычка будет исполняться конкретная фраза, необходимо добиться чтобы это в точности выполняли все члены ансамбля, не допуская компромиссов.
Немаловажным является и такое понятие, как «ровная скорость смычка». Недопустимо, когда при исполнении длинной ноты виолончелист «дёргает» смычком, а окончание ноты не звучит. Привожу простой пример: если исполняется половинная длительность, я прошу всех участников ансамбля просчитать её вслух (раз-и, два-и) и проследить при этом, чтобы каждой доле этой ноты досталось поровну смычка (иногда такую задачу считают слишком «детской», но её выполнение даёт прекрасные результаты в звуке, заодно помогая и решению ритмических задач).
Разумеется, огромное значение имеет и постановка правой руки, умение свободно вести смычок, равномерно распределяя вес руки, владение сменами смычка, соединением струн. В большой мере звучание ансамбля зависит и от насыщенной, красивой вибрации. Но эти задачи решаются в основном на уроках по специальности.
Очень важно, чтобы каждый участник ансамбля играл в полную силу, не прятался за товарищей и вместе с тем не «выпячивал» свой голос, ощущал себя как часть единого звучания ансамбля.
Литература:
- Сондецкис С. «Из опыта работы со школьным оркестром» //Музыкальное воспитание в СССР, ред. Л.А. Баренбойм (Москва, «Советский композитор» 1985г.);
- Васильева А. Мой самоучитель. – Москва, 2002.